Miten parantaa englannin rytmiä ja painotusta laulujen avulla

Miten laulut parantavat englannin rytmiä ja painotusta

Englanti on painotusaikainen kieli. Se tarkoittaa, että painollisten tavujen välinen aika pysyy suunnilleen samana, kun taas painottomat tavut puristetaan väleihin. "I want to go" ja "I'd like to have gone" kestävät suunnilleen yhtä kauan sanoa, koska heikot sanat luhistuvat vahvojen ympärille.

Juuri näin musiikki toimii. Melodia pakottaa tavut kiinteälle tahdille, joten painolliset tavut osuvat vahvoille iskuille ja heikot puristuvat niiden väliin. Kun laulat tai varjostat laulua, toistat fyysisesti englannin painotusmallia miettimättä sääntöjä lainkaan.

Musiikin ja kielenoppimisen tutkimus tukee tätä. Tutkimukset osoittavat, että musiikkikoulutus parantaa puheen rytmin ja sävelkorkeuden havaitsemista, koska sekä musiikin että puheen käsittely nojaa päällekkäisiin aivoalueisiin. musiikkikoulutuksen ja puherytmin tutkimus on havainnut, että muusikot suoriutuvat johdonmukaisesti ei-muusikoita paremmin tehtävissä, jotka liittyvät prosodiaan ja painotuksen havaitsemiseen.

Käytännön johtopäätös on yksinkertainen: laulu on painotusmalli, jonka voit kuulla, kopioida ja toistaa sata kertaa kyllästymättä. Tämä toisto on mekanismi, joka siirtää ääntämismallin tiedosta automaattiseksi tuotokseksi.

Mitä englannin rytmi oikeastaan on

Ennen kuin voit parantaa englannin rytmiä ja painotusta laulujen avulla, sinun on tiedettävä, mitä kuuntelet. Englannin rytmi lepää kolmen asian varassa: sanan painotus, lausepainotus ja reduktio.

Sanan painotus tarkoittaa sitä, mikä tavu kantaa korostusta yksittäisen sanan sisällä. Sano "PREsent", niin tarkoitat lahjaa. Sano "preSENT", niin tarkoitat jonkin antamista. Painotus ei ole koristelua, vaan se kantaa merkitystä, ja väärin painottaminen muuttaa sanan.

Lausepainotus tarkoittaa sitä, mitkä sanat kantavat korostusta kokonaisessa fraasissa. Englannin puhujat painottavat sanoja, jotka kantavat informaatiota, lähes aina substantiiveja, pääverbejä, adjektiiveja ja adverbejä. Pienet funktiosanat, artikkelit, prepositiot, apuverbit, redusoidaan lähes olemattomiin. "I HAVE to GO to the STORE" muuttuu joksikin lähemmäs "I HAFTA go t'th STORE."

Reduktio on se, mitä noille heikoille sanoille tapahtuu. Vokaalit luhistuvat schwa-vokaaliksi, konsonantit pudotetaan tai linkitetään, ja kokonaisia tavuja katoaa. Tämä ei ole huolimatonta puhetta, vaan englannin rytmin moottori, ja juuri se osa, jota useimmat oppijat eivät koskaan kuule, koska oppikirjat kirjoittavat jokaisen sanan täydellisessä muodossa.

Laulut tekevät kaikki kolme kuultaviksi yhtä aikaa. Melodia pitää painolliset tavut pitkinä ja kovina, kun taas redusoidut sanat kiirehditään iskujen väliin jäävään tilaan. Kun tiedät, mitä kuunnella, kuulet sen lähes mistä tahansa englanninkielisestä laulusta.

Oikeiden laulujen valitseminen

Valitsemasi laulu määrää, mitä opit. Nopea rap opettaa rytmiä mutta kätkee reduktion nopeuden taakse. Hitaat ballaadit venyttävät jokaisen sanan ja menettävät englannin luonnollisen puristuksen. Haluat kultaisen keskitien: selkeän lauluäänen, kohtuullisen tempon ja laulajan, joka artikuloi liioittelematta.

Folk, akustinen pop ja klassinen rock toimivat yleensä hyvin. Ajattele artisteja kuten Ed Sheeran, Adele, The Beatles, Simon and Garfunkel tai Taylor Swiftin hitaampia kappaleita. Lauluääni erottuu selvästi instrumenttien yläpuolelta, sanoista saa selvää, ja melodian rytmi seuraa sanojen luonnollista painotusta.

Vältä lauluja, joissa melodia taistelee sanoja vastaan. Jotkin laulut venyttävät lyhyen sanan viiden nuotin yli tai asettavat painotuksen tavulle, jota ei koskaan painoteta puheessa. Se opettaa sinulle mallin, joka sinun on myöhemmin opeteltava pois. Jos et pysty sanomaan, mihin luonnollinen sanapainotus osuu, laulu tekee työn puolestasi, etkä opi mitään.

Valitse kolme tai neljä laulua, ei yhtä. Haluat kuulla samoja painotusmalleja eri laulajilta, tempoissa ja tyyleissä, jotta rytmistä tulee englannin ominaisuus eikä yhden nauhoituksen ominaisuus.

Nelivaiheinen laulumenetelmä

Passiivinen kuuntelu ei tee juuri mitään. Olet kuullut tuhansia englanninkielisiä lauluja, eikä rytmisi ole korjautunut itsestään, koska kuuleminen ei ole sama asia kuin tuottaminen. Tässä on menetelmä, joka todella vie eteenpäin.

Vaihe yksi: merkitse painotus. Tulosta tai kopioi sanoitukset, kuuntele sitten rivi riviltä ja merkitse painolliset tavut viivalla tai pisteellä niiden yläpuolelle. Älä arvaa kirjoitusasun perusteella. Merkitse vain se, mitä todella kuulet laulajan korostavan. Pelkästään tämä vaihe opettaa sinulle enemmän englannin rytmistä kuin useimmat ääntämisluvut, koska kartoitat todellista puhetta, et sääntöjä.

Vaihe kaksi: napauta tahtia. Napauta kädelläsi jokaisen painollisen tavun kohdalla laulun soidessa. Sinun pitäisi tuntea säännöllinen syke, koska painolliset sanat osuvat iskuille. Painottomat sanat puristuvat napautustesi väliin. Jos napautuksesi tuntuu epäsäännölliseltä, olet merkinnyt heikon sanan vahvaksi, joten palaa kuuntelemaan uudelleen.

Vaihe kolme: varjosta fraasit. Pysähdy jokaisen rivin jälkeen ja toista se ääneen yrittäen osua painotukseen, rytmiin ja reduktioon tarkalleen. Älä laula vielä. Sano rivi samalla korostuksella, jonka merkitsit. Tässä muunnat kuulemisen tuottamiseksi, ja tämä on vaihe, jonka useimmat ohittavat.

Vaihe neljä: laula se ja tarkista. Laula koko laulu ja nauhoita itsesi. Vertaa nauhoitustasi alkuperäiseen ja kuuntele, missä painotuksesi lipsuu. Et kuule kaikkea, minkä vuoksi palaute on tärkeää. AI-englanninopettaja voi arvioida ääntämisesi sana sanalta puhuessasi ja merkitä jokaisen hyväksi, kohtalaiseksi tai heikoksi, jotta huomaat heikot tavut, joita et kuule omassa äänessäsi. Tutoro rakentaa tämän palautteen keskusteluun, joten harjoittelet painotusta ja rytmiä todellisessa puheessa etkä irrallisissa harjoituksissa.

Toista sama kierros samalla laululla, kunnes pystyt varjostamaan sen mukavasti, ja siirry sitten seuraavaan. Tavoitteena ei ole opetella sanoituksia ulkoa, vaan sisäistää painotusmalli niin, että se näkyy tavallisessa puheessasi.

Yleiset virheet, jotka tuhlaavat harjoituksen

Suurin virhe on laulaa mukana päässään tai hiljaa itsekseen. Hiljainen harjoittelu tuottaa hiljaisia tuloksia. Rytmi ja painotus elävät suussa ja hengityksessä, ja niitä on käytettävä ääneen, jotta ne kehittyvät. Jos häpeät, tee se suljetun oven takana, mutta tee se ääneen.

Toinen virhe on valita lauluja, joista pidät jo liikaa. Kun tunnet laulun läpikotaisin, aivosi lakkaavat kuulemasta yksittäisiä tavuja ja toistavat vain tutun melodian. Et enää käsittele painotusta, vaan esität muistikuvaa. Valitse lauluja, joista pidät mutta joita et osaa ulkoa, jotta sinun on pakko kuunnella.

Kolmas virhe on pitää laulua taukohetkenä opiskelusta sen sijaan, että se olisi opiskelua. Kymmenen minuuttia keskittynyttä varjostamista yhdellä laululla on arvokkaampaa kuin tunti taustamusiikkia. Aseta ajastin, merkitse painotus, napauta tahtia ja lopeta. Kurinalaisuus tekee siitä tehokasta.

Samaan liittyy ansa sanoitusten lukemisesta kuuntelun aikana. Silmäsi lukee sanat täysinä kirjoitettuina muotoina, mutta korvasi kuulee ne redusoituina. Jos luotat sivun tekstiin enemmän kuin ääneen, äännät jokaisen sanan kirjoitusasun mukaan ja tuhoat rytmin. Anna nauhoituksen olla auktoriteetti, ei tekstin.

Kuinka kauan eron huomaamiseen menee

Rytmi ja painotus ovat fyysisiä tapoja, ja tavat muuttuvat viikkojen, eivät päivien aikana. Jos harjoittelet nelivaiheista menetelmää kymmenestä viiteentoista minuuttia päivässä, useimmat oppijat huomaavat eron omassa puheessaan kolmen tai neljän viikon kuluessa. Muut ihmiset huomaavat sen yleensä nopeammin, koska muutos on puhujalle hienovarainen ja kuuntelijalle ilmeinen.

Ensimmäinen merkki ei yleensä ole se, että kuulostat paremmalta, vaan se, että huomaat enemmän. Alat kuulla redusointia muiden puheessa, miten "going to" muuttuu muotoon "gonna" ja "want to" muotoon "wanna". Tämä tietoisuus on perusta, jonka päälle kaikki muu rakentuu.

Toinen merkki on se, että lakkaat ääntämästä jokaista sanaa erikseen. Puheesi alkaa puristua luonnollisesti, heikot sanat kutistuvat, ja lauseesi saavat sykkeen tasaisen, yksitoikkoisen marssin sijaan. Tämä on hetki, jolloin laulut ovat tehneet tehtävänsä.

Pidä harjoittelu keskittyneenä ja lyhyenä. Rytmiharjoittelu on väsyttävää siksi, että se vaatii huomiota, ei siksi, että se vaatisi äänenvoimakkuutta. Viisitoista minuuttia todellista huomiota voittaa tunnin puolikuuntelua, ja johdonmukaisuus voittaa intensiteetin joka kerta.

Jos haluat painotuspalauteen ilman vieressä istuvaa opettajaa, Tutoro toimii samalla periaatteella kuin laulumenetelmä: sinä puhut, ja opettaja kuuntelee ja vastaa. Opettaja pitää oppitunteja keskustelun sisällä, joten harjoittelet painotusta ja rytmiä todellisessa puheessa etkä irrallisissa harjoituksissa, ja ääntäminen arvioidaan sana sanalta sitä mukaa kun sanot sen. Se sopii oppijoille, jotka haluavat jäsenneltyä harjoittelua ja välitöntä palautetta, ja vähemmän niille, jotka haluavat työskennellä täysin itsenäisesti ilman näyttöä.

Millä lauluilla aloittaa

Et tarvitse pitkää soittolistaa aloittaaksesi. Kolme laulua, joissa on selkeä ja luonnollinen painotus, riittää tavan rakentamiseen. Valitse yksi, jota pystyt jo seuraamaan, yksi hieman mukavuusalueesi yläpuolella oleva ja yksi riittävän hidas, jotta kuulet jokaisen reduktion.

Aloita hitaasta ja merkitse jokainen painollinen tavu. Siirry sitten mukavaan ja varjosta se rivi riviltä. Säästä nopeampi myöhemmäksi, kun rytmi on asettunut korvaasi ja pystyt pysymään mukana menettämättä painotusta.

Kyse on edistymisestä, ei keräämisestä. Oppija, joka varjostaa syvällisesti viittä laulua, hallitsee käyttökelpoisemman rytmin kuin se, joka on silmäillyt viittäkymmentä.

Siirtyykö laulaminen todella puhumiseen?

Tämä on oikeutettu vastaväite, ja se ansaitsee suoran vastauksen. Laulaminen ei ole puhumista. Melodia, sävelkorkeus ja ajoitus ovat kaikki erilaisia, joten laulun täydellinen laulaminen ei automaattisesti tee keskustelurytmistäsi täydellistä.

Se, mikä siirtyy, on painotusmalli. Korostuksen sijoittelu, heikkojen tavujen redusointi ja funktiosanojen puristus ovat samat laulussa ja puheessa. Kun varjostat rivin ja sanot sen sitten ilman melodiaa, harjoittelet täsmälleen sitä taitoa, jota keskustelu vaatii.

Tätä koskeva tutkimus on rohkaisevaa mutta ei lopullista. Musiikkia ja toisen kielen omaksumista koskevat tutkimukset viittaavat siihen, että musiikilliset aktiviteetit parantavat fonologista tietoisuutta ja prosodiaa, juuri rytmin ja painotuksen piirteitä. musiikin ja toisen kielen ääntämisen tutkimus viittaa mitattavissa oleviin edistysaskeliin oppijoilla, jotka yhdistävät laulamisen puhuttuun toistoon.

Rehellinen yhteenveto on siis tämä: pelkkä laulaminen ei korjaa puhettasi, mutta laulaminen yhdessä varjostamisen ja puhutun toiston kanssa korjaa. Laulu on rakennusteline, ei rakennus. Käytät sitä painotusmallin kuulemiseen ja tuntemiseen, astut sitten pois melodiasta ja sanot sen.

Tavan rakentaminen uupumatta

Rytmiharjoittelu epäonnistuu, kun siitä tulee pakkopullaa, ja siitä tulee pakkopullaa, kun kohtelet sitä kielioppiharjoituksena. Laulujen etu on, että ne ovat nautinnollisia, joten käytä sitä hyväksesi. Valitse musiikkia, josta todella pidät, pidä harjoitukset lyhyinä ja lopeta ennen kuin kyllästyt siihen.

Yksinkertainen rutiini toimii: yksi laulu päivässä, kymmenestä viiteentoista minuuttia, aina samat neljä vaihetta. Merkitse, napauta, varjosta, tarkista. Päivinä, jolloin sinulla on enemmän aikaa, lisää toinen laulu. Päivinä, jolloin on vähemmän, varjosta vain yksi säkeistö.

Johdonmukaisuus on tässä koko pelin ydin. Englannin rytmiä ja painotusta ei opita viikonlopun intensiivisellä ponnistuksella, vaan ne imeytyvät toistuvan, tarkkaavaisen altistumisen kautta kielen todelliselle äänelle. hajautetun kertauksen ja jaksotetun harjoittelun tutkimus osoittaa, että lyhyet, säännölliset harjoitukset voittavat pitkät, harvinaiset harjoitukset automaattisten taitojen, kuten ääntämisen, rakentamisessa.

Laulut ovat väline. Tapa on moottori. Rakenna tapa ensin, niin rytmi seuraa itsestään.